La salud de hierro de la música antigua y barroca

8 06 2008

JAVIER PÉREZ SENZ 07/06/2008
El País.com

Bernard Coutaz, fundador de Harmonia Mundi, cumple 50 años al frente de un sello centrado en la producción de novedades. No edita recopilaciones ni salda sus fondos

Hace medio siglo, cuando el microsurco aún estaba en pañales, Bernard Coutaz (Saint Auban sur Ouveze, 1922), que entonces ejercía el periodismo, decidió dar un vuelco a su vida. Abandonó su puesto en la redacción del diario La Croix -”no soportaba la autoridad de los redactores jefes”- y fundó en París una empresa, a la que puso el nombre de Harmonia Mundi, con la intención de abrirse un hueco en el mercado del disco. Para soltar amarras, reclutó a mil melómanos dispuestos a comprar unas pocas acciones -tres como máximo, a cien francos antiguos por acción- de la nueva sociedad, que abrió su catálogo con un disco, a priori nada comercial, Cantos de la liturgia eslava. Así nació, en 1958, Harmonia Mundi, que es hoy el primer productor francés en el sector del disco clásico y uno de los más importantes sellos independientes del mundo.

“A pesar de las predicciones catastrofistas, yo creo sinceramente en el futuro del disco clásico”

Acostumbrado a hacer realidad sus sueños, Coutaz, a sus 85 años, acude cada mañana, muy temprano, a la casa de labor del siglo XVII, cerca de Arlès, donde están instaladas las oficinas y el gran almacén de la compañía, entre arrozales bañados por el sol y los colores únicos de la Camarga. Allí, rodeado de paz y silencio, lleva las riendas de la empresa junto a su mujer, Eva Coutaz, responsable artística de un sello que mantiene como motor espiritual la música antigua y barroca, sin desdeñar el repertorio romántico y contemporáneo. Este año celebran su 50º aniversario y lo hacen plantando cara a la crisis de la industria produciendo alrededor de 60 novedades anuales en Francia y en sus cinco filiales en Alemania, Benelux, España, Reino Unido y Estados Unidos.

Frente a los agoreros que dan al disco por enterrado, Coutaz responde con una salud económica y artística de hierro, aunque lamenta la progresiva desaparición de las tiendas, tendencia a la que planta cara a través de sus propias tiendas propias -ya tienen 44 en Francia y tres en España (Girona, Madrid y Santander)-. “Las multinacionales llevan años llorando por la crisis de la industria y muchos vaticinan el inminente final del CD pero, a pesar de las predicciones catastrofistas, yo creo en el futuro del disco clásico”, dice Coutaz con una convicción basada en su propia experiencia. “Las ventas han bajado por la desaparición de las tiendas y por la avaricia de las multinacionales que sólo buscan beneficios rápidos, pero nosotros, que reinvertimos todas las ganancias en la producción de nuevas grabaciones, hemos crecido en ventas este año”.

Para combatir la crisis de la industria, Coutaz recomienda paciencia. “Hay mucha gente que parece empeñada en enterrar el disco sin que esté muerto. Quienes en 1995 aseguraban que las descargas digitales acabarían en diez años con el disco compacto, se equivocaron por completo, puesto que en estos momentos las descargas no representan más que el 5% de las ventas. Claro que hay futuro para el disco, porque no hay crisis en la música”.

Su idea es que hay muchas músicas por descubrir y grabar, muchos intérpretes con carisma dispuestos a ofrecer nuevas lecturas de los clásicos. Y como muestra de lo que dice cita un ejemplo: “Cuando uno de nuestros artistas, el pianista Alexandre Tharaud, nos propuso grabar piezas de Couperin en un piano Steinway, le apoyamos plenamente y el resultado, que al principio podía sorprender en un sello que precisamente ha labrado su prestigio en la interpretación con instrumentos de época, fue un éxito de ventas. Hay que tener amplitud de miras. Y paciencia a la hora de obtener un razonable margen de beneficios”.

Su sello discográfico no edita recopilatorios, tampoco saldan su fondo de catálogo, ni buscan la rentabilidad inmediata. Además es el sello clásico que más grabaciones nuevas lanza al mercado actualmente. “En la música clásica cada nueva grabación tiene por delante una larga vida comercial si posee un nivel de excelencia técnica y artística. No fabricamos discos para venderlos en una semana, sino para que duren. Nuestro primer disco, publicado hace medio siglo, sigue en catálogo y lleva vendidas más de 200.000 copias. Lo mismo pasa con las grabaciones de uno de los artistas que más me ha impresionado, el desaparecido contratenor Alfred Deller. Y cuando tenemos un éxito inmediato, como el Don Giovanni mozartiano dirigido por René Jacobs, que vendió 50.000 copias en pocas semanas, lo celebramos, pero sin perder de vista que el secreto de nuestra supervivencia es reinyectar las ganancias en nuevos proyectos sin bajar la calidad artística y editorial de nuestras producciones. La riqueza de un sello es producir más discos, no licenciar las grabaciones de su fondo de catálogo para que se vendan a un euro en las grandes superficies comerciales. Nosotros no la hacemos, ni tampoco lanzamos recopilatorios que lo único que hacen es saturar el mercado”.

Para un hombre con la experiencia y la paciencia de Coutaz, la previsible desaparición del disco compacto a causa de los nuevos hábitos en el consumo de música auspiciados por las nuevas tecnologías no se cierne como una amenaza. “Editar discos es un oficio tan bello y artesanal como editar un buen libro. Cuidar la calidad del papel, escoger las ilustraciones, diseñar la portada…, el objeto que contiene la música grabada debe ser cuanto más bello mejor. Abaratar costes, mermar la calidad para buscar más ganancias, supone traicionar la confianza del público que espera lo mejor de nosotros. Por eso no temo la desaparición del cedé. Vivimos bajo demasiadas presiones, pero el disfrute de la música exige buscar tiempo para sentarse y, tranquilamente, gozar una buena interpretación, y mientras tengamos oídos, ojos y manos, tendremos ganas de mirar y tocar el disco, de tenerlo en casa”.

Pese a los años transcurridos le sigue gustando su oficio. Por eso lamenta la desaparición de puntos de ventas, “cada vez hay menos tiendas de música en las grandes ciudades, y el público tiene menos oportunidades de ver los discos, poderlos escuchar o hablar con el vendedor. Cuando vimos que en Francia desaparecerían los comercios discográficos, abrimos nuestra propia cadena de tiendas, que cada vez tienen más éxito y representan ya el 26% de nuestra cifra de negocios. También funcionan bien los puntos de venta en librerías -muchos melómanos son también ávidos lectores-, los propios auditorios y festivales. Hay muchas personas que se han emocionado en un concierto y al salir quieren comprar alguna grabación de los artistas que ha escuchado”.

Artistas consagrados que permanecen fieles al sello desde que comenzaron su carrera, como René Jacobs y Philippe Herreweghe, conviven en su catálogo con nuevos valores, como los pianistas Alexandre Tharaud, Paul Lewis y el español Javier Perianes, el violonchelista Jean-Guihen Queyras, la violinista Isabelle Faust, el Cuarteto Jerusalem o el barcelonés Cuarteto Casals. La fidelidad es un valor muy preciado en Harmonia Mundi, que ha visto crecer a artistas pero también ha sufrido la marcha de músicos tras haber impulsado sus carreras, como es el caso del director William Christie o el contratenor Andreas Scholl, aunque este último ha vuelto a casa tras una mala experiencia… “Mentiría si le dijera que no lamenté su marcha. Miles de melómanos descubrieron las óperas de Lully con las históricas producciones que hicimos con Christie, pero el tiempo me ha demostrado que, cuando una multinacional no satisface los deseos de un artista, quiere volver con nosotros. Andreas Scholl se fue por dinero pero ya ve, ahora ha vuelto porque aquí puede grabar el repertorio que le interesa. Muchos artistas de primera fila, como el barítono Matthias Goerne, el Cuarteto de Tokio o el pianofortista Andreas Staier, han venido a nuestra casa tras comprobar el poco interés que despertaban sus proyectos en otros sellos que les prometieron el oro y el moro”. -

Lea este reportaje en El País.com

Harmonia Mundi website

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Pie de foto: Instrumentos musicales europeos del período barroco. Tomado de http://www.irtc.org/





Art 39 Basel 2008 [Germany]

8 06 2008




Presentación de “Cuadernos de cine colombiano” y proyección de la serie documental “Historia del cine colombiano” [Bogotá, D.C.]

7 06 2008

El próximo 12 de junio en la Cinemateca Distrital de Bogotá se proyectará la serie documental Historia del cine colombiano dirigida por Julio Luzardo y Luis Ospina y se presentarán los ‘Cuadernos de cine colombiano’ 9, 10 y 11 que ofrecen un panorama de la producción de cortometrajes de los últimos dos decenios y a la correspondencia inédita de Andrés Caicedo. La serie documental Historia del cine colombiano hace un recorrido, con entrevistas directas tanto a los pioneros como a los contemporáneos, por el desarrollo de nuestra cinematografía y consiste en doce capítulos de los cuales ocho son dirigidos por Julio Luzardo y cuatro por Luis Ospina reunidos bajo el título De la ilusión al desconcierto. La producción de estos documentales es de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

La programación es la siguiente:

- Los pioneros
de Julio Luzardo 12:00 m.
- La edad de oro de Julio Luzardo 12:45 p.m.
- Adiós al cine mudo de Julio Luzardo 1:00 p.m.
- La tragedia del sonido de Julio Luzardo 1:45 p.m.
- El segundo aire de Julio Luzardo 2:00 p.m.
- Langostas, víboras y un milagro de Julio Luzardo 2:45 p.m.
- Llegan los maestros de Julio Luzardo 3:00 p.m.
- Documentar es vivir de Julio Luzardo 3:45 p.m.
- Del sobreprecio al menosprecio de Luis Ospina 4:00 p.m.
- El estado de las cosas de Luis Ospina 4:45 p.m.
- Las cosas del estado de Luis Ospina 5:00 p.m.
- Las memorias del subdesarrollo de Luis Ospina 5:45 p.m.

*Presentación de “Cuadernos del cine colombiano” 7:00 p.m.

patfilm2@patrimoniofilmico.org.co

Cinemateca Distrital de Bogotá
Carrera 7a N° 22-79
2845549 / 2848076
Fax: 3343451

Cinemateca Distrital website





Conferencia / Libros de Artista: formas y escrituras del cuerpo y de la memoria [Bogotá, D.C.]

7 06 2008




II Leccións Xacobeas na USC: tras o legado do Apóstolo Santiago [Santiago de Compostela - España]

7 06 2008

15, 16, 17 y 18 de outubro

Director: Miguel Taín Guzmán

Coordinadores: Paula Pita Galán e Miguel Cajigal Vera

Xestión administrativa: Galevents. Tel. 981 561 974.
E-mail: incentivos@galevents.com

Duración: 30 horas

Lugar: Paraninfo da Facultade de Xeografía e Historia

Prezo de inscrición: 25 euros

As Leccións teñen o valor de 1 crédito de libre configuración para todas as titulacións da USC (código 2008/101, resolución rectoral do 5 de maio de 2008).

Durante os días de celebración das Leccións os asistentes poderán visitar libremente e de xeito gratuito o Museo Catedralicio –mostrando documento acreditativo- e visitar tamén de balde o Arquivo Catedralicio e os Tellados da Catedral en pequenos grupos organizados pola organización das Leccións.

PROGRAMA

15 de outubro

10,30-11,30 h. no Paraninfo da Facultade: cerimonia de inauguración (coReitor da USC, o Conselleiro de Innovación e Industria, o
Director Xeral de Turismo, o Xerente do Xacobeo, o Deán da S.A.M.I. Catedral de Santiago e o Director do Curso).

*Bloque 1: Tres piares da investigación xacobea: o camiño, a liturxia e a historia*

12h.-14h.: José María Díaz Fernández (deán e coengo arquiveirobibliotecario da Catedral de Santiago) /Códice Calixtino: predominio litúrxico/
16h.-18h.: Ofelia Rey Castelao (catedrática de Historia Moderna da USC) /O voto de Santiago: crónica dunha disputa/
18h.-18,30h.: pausa
18,30h-20,30h: Ramón Villares Paz (catedrático de Historia Contemporánea da USC e Presidente do Consello da Cultura Galega) /A segunda invención de Santiago./

16 de outubro

*Bloque 2: Novas liñas da investigación xacobea na USC e no Xacobeo*

10h.-12h.: Rosa Vázquez Santos (doutora en Historia da Arte e becaria Parga-Pondal no Xacobeo S.A.) /Santiago en Roma: cara a unha topografía xacobea da cidade de San Pedro/
12h.-12,30h.: pausa
12,30h.-14,30h.: Alfredo Vigo Trasancos (catedrático de Historia da Arte da USC) /A invención da arquitectura xacobea (1670-1712)/
16h.-18h.: Domingo González Lopo (profesor doutor de Historia Moderna da USC) /Peregrinacións e culto a Santiago na Idade Moderna/
18h.-18,30h.: pausa
18,30h.-20,30h.: Federico López Silvestre (profesor doutor de Historia da Arte da USC) /As paisaxes impuras da comunicación. A catedral, os carballos e o Camiño galego na publicidade.

17 de outubro

*Bloque 3: O apóstolo errante: a investigación xacobea no estranxeiro

10h.-12h.: Klaus Herbers (catedrático de Historia da Universidade de Erlangen-Nürberg) /Camiñaron a Santiago. Relatos de peregrinos ó fin do mundo/
12h.-12,30h.: pausa
12,30h.-14,30h.: Bern Nicolai (catedrático de arquitectura da Universidade de Berna) e Klaus Rheidt (catedrático de arquitectura da Universidade de Cottbus) /Novas investigacións sobre o Pórtico da Gloria e a parte occidental da Catedral de Santiago/
16h.-18h.: Benedetto Vetere (catedrático de Historia Medieval da Universidade degli Studi di Lecce) /Peregrinación, Europa e o Mediterráneo/
18h.-18,30h.: pausa
18,30h.-20,30h.: Vincenzo Pacelli (catedrático de Historia da Arte da Universidade Federico II de Nápoles) /A igrexa de San Giacomo degli Spagnoli en Nápoles e o culto ao apóstolo na cidade./

18 de outubro

*Bloque 4: A Actualidade do Camiño: asociacións, conflitos e novos proxectos

10h.-12h.: Antonio Roma Valdés (fiscal especialista en Patrimonio Histórico) /Delitos, agresións e ameazas nos camiños a Santiago/
12h.-12,30h.: pausa
12,30h.-14,30h. : José Antonio de la Riera (presidente da Asociación de Amigos do Camiño de Santiago) /Ao Pé do Camiño: asociacións xacobeas, tradición, renacemento e futuro do Camiño de Santiago/
16h.-18h.: Felipe Arias Vilas (director xeral do Patrimonio Cultural da Xunta de Galicia) /Os Camiños de Santiago como patrimonio cultural: a nova Subdirección Xeral dos Camiños de Santiago da Xunta de Galicia/
18h.-18,30h.: pausa
18,30h.-20,30h.: Ignacio Rodríguez Eguíbar (director xerente da Sociedade Anónima de Xestión do Plan Xacobeo) /Retos e proxectos do Xacobeo de cara ao Ano Santo do 2010/
20,30h.-21,30h: Clausura por Ignacio Rodríguez Eguíbar (director xerente da Sociedade Anónima de Xestión do Plan Xacobeo) e o director do curso
21,30 h: Coctel xacobeo de clausura con todo o alumnado, profesorado e autoridades na Capela Real do Hostal dos Reis Católicos

PATROCINAN:

Xacobeo.
Xunta de Galicia. Consellería de Innovación e Industria.
Universidade de Santiago de Compostela.
Cabildo de la Catedral de Santiago.

Para formalizar a inscrició hai que enviar por fax ao 981 562 074 ou ben por mail a incentivos@galevents.com  os seguintes datos:
Nome e apelidos:
Enderezo:
Teléfono de contacto:
Facultade na que está matriculado: Asistencia ao cóctel do día 18: Si o Non o
Cuota de inscrición: 25 euros
Forma de pago: pago bancario en LA CAIXA 2100 2186 92 0200134015, indicando o nome e apelidos.





Congress: Colors between two worlds 2008 [Florence - Italy]

7 06 2008

COLORS – Between Two Worlds

The Codice Fiorentino of Bernardino de Sahagún

International conference
Florence, June 12 and 13, 2008

The Kunsthistorisches Institut in Florenz and the Villa I Tatti The
Harvard University Center for Italian Renaissance Studies are jointly
sponsoring a conference on the Codice fiorentino of Bernardino de
Sahagún “Colors Between Two Worlds”.

The conference organizers are Gerhard Wolf, Clara Bargellini, Diana
Magaloni, Alessandra Russo, Joseph Connors and Louis Waldman

The bilingual, illustrated codex of Bernardino de Sahagún and his Nahua
collaborators produced in Mexico City in the sixteenth century and now
in the Laurentian Library, is the starting point of this meeting. Very
well known among specialists as a historical and anthropological source,
the codex has never been studied as an object with unique physical
characteristics. This meeting will present the results of analysis of
the pigments used in the codex, and will explore the problems and
implications of these findings. Several papers will explore the language
of the codex, its status as a book, and its authors. Looking beyond the
codex alone, several participants will focus on the trade in pigments
between Europe and America and their use in both areas, while others
will consider the codex and its colors and materials within broader
comparative and cultural concerns. By bringing together scholars who
have dealt with pigments as well as with the expressive implications of
colors and materials in different geographical areas on both sides of
the Atlantic, this symposium will relocate the Sahagún Codex within the
history of art and culture. It will also continue the exchanges and
discussions that began in the era of its creation.

June, 12 – Villa I Tatti

9.00
Director’s Welcome

Opening Address
9.15
Clara Bargellini (Universidad Nacional Autónoma de México) – The Colors
of the Virgin of Guadalupe and the History of Painting in New Spain

Il Codice della “Historia general de las cosas de Nueva España”
10.00
Giovanna Rao (Biblioteca Medicea Laurenziana) – Il Codice nella
Laurenziana
10.15
Diana Magaloni (Universidad Nacional Autónoma de México) – Painters of
the New World: The Process of Making the Florentine Codex

11.00 BREAK

11.30
Piero Baglioni (Università degli Studi di Firenze) – On the Nature of
the Pigments of the Codex
12.15
Berenice Alcántara (Universidad Nacional Autónoma de México) – In
nepapan xochitl. The Power of Flowers in the Works of Sahagún

13.00 LUNCH

14.15
Salvador Reyes Esquiguas (Universidad Nacional Autónoma de México) -
Plants and Colors in the Florentine Codex
15.00
Marina Garone Gravier (Universidad Nacional Autónoma de México) -
The Codex and Book Design in the Indigenous Context

15.45 BREAK

16.15
Lia Markey (University of Chicago) – “Un libro di pitture dell’Indie”:
The History and Reception of Sahagún’s Codex at the Medici Court
17.00
Discussion
June, 13 – Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut

9.00
Directors’ Welcome

Colors between America and Europe
9.15
Sandra Zetina (Universidad Nacional Autónoma de México) – Tracing the
Roots of the De la Cruz – Badiano Codex: Materials, Painters, Forms, and
Features
10.00
Elena Phipps (Metropolitan Museum of Art) – Textile Colors and Colorants
in the Andes

10.45 BREAK

11.15
Rocío Bruquetas Galán (Instituto de Patrimonio Histórico Español) -
Colores locales y colores importados: la Carrera de Indias y el
abastecimiento de pigmentos en la Nueva España
12.00
Louisa Matthew (Union College) – The Commerce of Pigments in 16th
Century Europe
12.45
Roland Krischel (Wallraf-Richartz Museum) – Venetian Pigment Trade in
the Sixteenth Century

13.30 LUNCH

Color and Culture
14.45
Alessandra Russo (Columbia University) – Acheiropoieta quetzalli? Theory
of the Image in the Codice Fiorentino and Beyond
15.30
Tom Cummins (Harvard University) – The Three Illustrated Manuscripts of
Colonial Peru

16.15 BREAK

16.45
Gabriela Siracusano (Universidad de Buenos Aires) – Colors and Cultures
in the Andes
17.30
Francesco Pellizzi (Harvard University) – Conclusions

Contact and further information:

Secretary – Villa I Tatti, Via di Vincigliata 26, 50135 Florence
Tel: +39.055.603251
www.itatti.it

Astrid Müller, Kunsthistorisches Institut in Florenz –
Max-Planck-Institut
astrid.mueller@khi.fi.it
+39.055.2491190
www.khi.fi.it





Congress: Association of Art Historians, Manchester Metropolitan University [United kingdom]

7 06 2008

This is a CALL FOR ABSTRACTS for a day-long panel entitled ‘Art History
and its Global Provinces’, to be held as part of ‘Intersections’, the
Association of Art Historians (AAH) 35th Annual Conference 2009.

To be selected and chaired by: Adele Tan, Courtauld Institute of Art,
University of London Wei.tan@courtauld.ac.uk  and Leon Wainwright,
Lecturer in History of Art and Design, Manchester Metropolitan
University L.Wainwright@mmu.ac.uk

Initiatives to establish a more global understanding of art and its
histories have yet to suggest how the discipline might confront certain
of its more lasting paradigms of historical and geographical division
and difference. Dipesh Chakrabarty has noted that there is an underlying
supposition among historians of world history which ‘makes it possible
to identify certain elements in the present as “anachronistic”‘. This
panel will be an occasion to ask whether a related tendency informs the
production of art history, by reflecting upon the discipline’s abiding
attachment to the idea of reputedly ‘leading’ centres and ‘belated’
peripheries. We will ask in what variety of ways art history has
narrated histories of art according to spatio-temporal schemes that
order the world into ‘provinces’. How might we approach the intersecting
themes of provincialism and anachronism as a way of problematising and
refocusing the global imagination of art history? Could an understanding
of the global contexts of art history ever emerge without a provincial
baggage tag?

Seeking out responses to this challenge, we welcome descriptive as well
as prescriptive papers that explore the first-person experience of
writing art history; contributions that face the concrete challenges of
the extant field in terms of its provincialisms; papers that examine the
global hegemonies and ‘inclusionism’ of art history and its adjacent
spaces of art practice, curating and public remembrance with reference
to time as well as space; and papers that tackle psychoanalytical
questions about the difficulties of writing about the ‘provinces’. We
are especially interested in papers that seek to explain why the turn
toward diaspora, migration, exile and other postcolonial themes has
failed to deliver a fresh framework for thinking about art history in
any specifically global, or inter- or transnational way.

Deadline for proposals: 10th November. Please limit your proposal to
around 250 words, and be sure to include your name and institutional
affiliation.

The conference will be held at Manchester Metropolitan University, UK,
on 2 – 4 April 2009. For further details please go to:
http://www.aah.org.uk/conference/index.php

Dr Leon Wainwright
Lecturer in History of Art
School of History of Art & Design
Manchester Metropolitan University
Righton Building
Cavendish Street
Manchester
M15 6BG

Telephone +44 (0)161 247 1939
Fax +44 (0)161 247 6897

http://www.artdes.mmu.ac.uk/profile/lwainwright





¿Cuál es el objetivo que debiera tener la crítica de arte?

7 06 2008

El discurso contemporáneo en torno al arte nace, no de la historia o la filosofía y la investigación, sino de la prensa: el reino de la opinión enlatada. El reino de “los que no tienen tiempo”. Y es éste el tipo de discurso emocional que nutre la fundamentación “conceptual” que se exige dentro del escaparate posmoderno. Desde el Salón al Premio. Desde el aula hasta el bar. Desde la indagación del profesor al interrogatorio del curador y la beca. La prensa es la sangre que corre por las venas del “arte contemporáneo”.

Pero como suele ser imposible organizar tal compendio de informaciones dispersas como cuerpo teórico, como construcción que escamotea a la razón para convertirse en discurso del balbuceo y los lugares comunes de las Bellas Artes. Con exclamaciones que mientras más vehementes son, cuanto más “ruido” hacen, cuanto más teatrales y afectadas, más logran ocultar la pobre formación estética y el casi analfabetismo filosófico e histórico de los administradores de la cultura -incapaces de entender y valorar el sentido de la producción cultural de los “artistas contemporáneos”. Pese a todo cabe consolarse pensando que esta opinión que predomina suele ser la opinión de una generación -la del político (con su “inteligencia funcionaria”)- que se está desvaneciendo.

La “responsabilidad” de intentar adquirir una solidez teórica es hoy una empresa imposible en un universo cultural y académico que solo expone e inaugura muestras con sensibilidad de folletín, con delicados sentimientos y un sutil toque de hipocresía, con licencias para la opinión generosa y condescendiente ante el “buen tono rupturista”, ante el exabrupto calculado… como ademán y simulacro de la trasgresión real.

En las últimas décadas hemos visto el agravamiento de una cultura espectacular y mediática que ha abandonado cualquier tipo de política cultural que guardara relación con la producción y transmisión de la complejidad social, y con la toma de conciencia crítica de los fallos y faltas de nuestra sociedad. Produciéndose así una dimisión generalizada de todo tipo de compromiso cultural, un compromiso que ha de ser siempre un compromiso político. La gente se confunde cuando piensa que lo político en el arte es únicamente una estetización de los síntomas de los males de la sociedad y de los conflictos que la articulan. Una visualidad híbrida, difuminada en los titubeos de la democracia de los consensos, rendida al nuevo estatus galerístico del paraíso neoliberal, al arte de formulario, el del Fondart y otros fondos “concursables”.

Frente a esto ¿Cuál es el objetivo que debiera tener la Crítica de Arte?

1. El objeto último de la crítica de arte, como de todo análisis cultural, debiera ser la puesta en evidencia de las condiciones, dependencias e intereses -de toda índole: sociales, técnicos, políticos, de género, de dominación económica, cultural, etc- bajo las que la práctica se produce. Es preciso alejar el espejismo de la inocencia: nunca una práctica de representación -y el arte no es otra cosa- es “inocente”. Evidenciar su falta de inocencia siempre es tarea de la crítica.

2. Es tarea de la crítica contribuir al proceso de construcción social del significado. Este no pertenece a la obra -que en sí misma no es más que un modesto e incompleto envío. Sino a todo el proceso social en el que ella se implica. La parte en que la crítica ha de contribuir no ha de ser otra que la más desmanteladora, la que mejor contribuya tanto a dispersar esa productividad significante -la crítica ha de ser máquina de proliferación del sentido- como a socavar la ilusión de que éste le pertenece a la obra. El sentido pertenece a la productividad -afectiva e intelectiva- de los múltiples agentes que participan en los procesos de la comunicación social que llamamos arte.

3. No es tarea de la crítica operar “dentro” de la institución-Arte: sino ejercerle incondicionalmente la crítica. Una buena parte de la tarea propia de la crítica es la crítica de las políticas culturales, la crítica de la institución. Entre otras cosas para poner en evidencia que la fantasía de la “crítica institucional” integrada no es más que eso: una fantasía interesada. Tampoco haciendo curadurías ni dirigiendo museos se hace crítica. Sino institución. Y cuanto más se predica contra ella estando dentro tanto más se favorece el juego de la falsa conciencia en el que ese esquema se produce.

4. No será tarea de la crítica difundir la actividad ni de la institución ni del mercado del arte. La excusa de que se “informa” al público -cuando lo que se hace es lo anterior, servir de instrumento de propaganda larvado- no es más que una pura coartada, la que sirve al periodismo cultural para instituirse como agencia de decisivo poder en el seno del sistema arte.

5. El territorio para el ejercicio de la crítica no podrá ser otro que el del ensayo -por tanto el del libro o acaso el de la revista especializada. Y no sólo porque en la distancia y autonomía (relativa, pero infinitamente superior a la de las otras instancias) que permiten ambos medios se abre un grado aproximado de independencia -sin el que no hay crítica- sino porque en sí misma la forma ensayo -como modalidad específica de la escritura orientada a hacer emerger las incompletudes de cada forma del discurso, la propia inclusa- es la única dotada para llevar adelante el trabajo desmantelador que es propio de la crítica.

6. No es tarea de la crítica propagar la fe en los objetos que analiza: sino al contrario poner en evidencia las trampas sobre las que esa fe se instituye. La crítica no ha de servir a aumentar la -infundada y tramposa hasta los tuétanos- fe contemporánea en el arte (la religión de nuestro tiempo, decía ya Nietzsche): sino, al contrario, contribuir a desestabilizar esa fe -secularizando críticamente su análisis en los términos del de los imaginarios dominantes- tanto como esté en su mano.

y 7. La crítica ha de aceptar y afrontar con todas sus consecuencias el impacto del “devenir online” -que el escenario de los nuevos medios procura- con la carga de pérdida de autoridad que el confrontarse en un espacio multiplicado de voces conlleva. Diría que combinar ese efecto -de extravío de su autoridad institucionalizada- con el compromiso radical a mantener su trabajo desmantelador y secularizador, es el gran reto que por excelencia concierne a la crítica en nuestros días.

Adolfo Vásquez Rocca

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Imagen Regional 6 [Colombia]

7 06 2008

El proyecto Imagen Regional del Banco de la República de Colombia, busca recoger el talento local y brindarle un espacio de participación en los escenarios nacionales. Esta muestra recoge los artistas seleccionados por regiones para participar en este proyecto. La investigación regional se realizó a partir del trabajo de diversos curadores.

+ información

Imágenes exposición





7 Festival de Performance [Colombia]

7 06 2008

El colectivo independiente Helena, conformado por Ana María Millán, Claudia Patricia Sarria, Wilson Díaz, Juan David Medina, Leonardo Herrera y Andrés Sandoval realiza el 7 Festival de Performance de Cali, Colombia entre el 18 y el 22 de noviembre de 2008.

Se convoca a artistas visuales, actores, bailarines, músicos, colectivos interdisciplinarios, proyectos comunitarios, activistas y diversos actores culturales, interesados en el arte contemporáneo en performance, acciones, hapennings, arte publico, intervenciones, situaciones, inserciones y medios relacionados, a proponer un proyecto para ser presentado en la ciudad de Cali, en un espacio publico, en una sala de exhibición o para formar parte de la jornada de performance.

Para esta versión, Helena esta interesada en el tema de las fronteras, pero como es usual en el Festival, la temática será libre. Contaremos con invitados de países vecinos, así como con la participación de invitados de otros países.

El Festival tendrá un ciclo de conferencias sobre varios temas pertinentes a la investigación sobre las artes vivas, que ha estado desarrollando desde hace diez años este colectivo. El Festival contara con la presencia de tres curadoras y productoras, cada una de ellas desarrollando una propuesta para el 7 Festival. Asi mismo como es usual, varios talleres estarán abiertos a la comunidad.

Como es política de Helena, cada actividad desarrollada en el Festival sera de acceso gratuito.

EL 7 festival cuenta con la participación de artistas, directores de talleres internacionales, curadores, productores, teóricos, talleristas, activistas, tanto nacionales como extranjeros. Envio de propuestas.

Las propuestas seran dirigidas a nombre de Helena Producciones a la Calle 2C # 68-30 Barrio Caldas, Cali, Valle. Tel: 314 7553735 y 314 7552534; o a la direccion electronica helenaproducciones@yahoo.com

Cada proyecto debe contener: texto descriptivo del proyecto de maximo 2 cuartillas, texto conceptual sobre el proyecto de máximo 2 cuartillas, material que ilustre el proyecto como imagenes, videos, dibujos, audio , hoja de vida del proponente. En lo posible mandar todo en formato digital.

La recepcion de proyectos finalizara el di¬a 11 de Agosto de 2008. El jurado de seleccion estara conformado por los miembros de Helena. La lista de seleccionados sera publicada el dia 22 de Agosto en la pagina web del colectivo: http://www.helenaproducciones.org

Los artistas seleccionados recibiran un pequeño monto de dinero.