El órgano es el resultado de un esfuerzo mancomunado del hombre, quien pone al servicio de una máquina complejísima lo mejor que la tecnología, la ciencia, el arte y la artesanía de cada época ha tenido para ofrecerle. El órgano sinfónico aparece en el siglo XIX como producto de la mayor revolución vista en su historia milenaria, e inspirados por su nueva paleta de sonidos y refinado mecanismo, los compositores abordaron una forma musical desconocida hasta entonces: la sinfonía para órgano solo. Muchos de los más importantes músicos del quiebre entre el siglo XIX y el siglo XX compusieron, además de obras magistrales del repertorio universal, colosales sinfonías para órgano, como Charles-Marie Widor (1844-1937, pionero de esta forma musical) y Louis Vierne (1870-1937), cuyo genio creador abarcó la música de cámara, piano solo, voz lírica y orquesta sinfónica. La culminación de esta evolución del órgano sinfónico llegó con su migración desde el espacio sacro de las catedrales hasta el espacio profano de las salas de concierto, donde unió sus fuerzas a la orquesta sinfónica romántica y post-romántica.

Programación de conferencias:

Conferencia:
Música entre luz y tinieblas: vida y obra de Louis Vierne (1870-1937).

Fechas:
Parte I: Miércoles, 29 de julio, 10:00 a.m. – Sala de Audiovisuales BLAA, 3er piso. Parte II: Jueves, 6 de agosto, 3:00 p.m. – Sala de Conciertos BLAA

Estas conferencias se proponen presentar la vida y la obra de uno de los compositores más fascinantes, y a la vez más olvidados, de la Francia de finales del siglo XIX y principios del XX. Nacido casi ciego en Poitiers en 1870, organista titular de la Catedral de Notre-Dame de París hasta su muerte el 2 de junio de 1937, fue compositor de un vasto y admirable catálogo de obras que van desde 6 monumentales sinfonías para órgano solo hasta exquisitas obras para piano, grupos de cámara, conjuntos corales e incluso orquesta sinfónica. Se ofrecerá la narración de su dramática y a la vez poética vida, y la presentación de una selección de sus obras menos conocidas.

Conferencia: De lo sagrado a lo profano: el órgano sinfónico, su migración de la iglesia a la sala de conciertos y su vinculación al repertorio de la orquesta sinfónica.

Fecha:
Jueves, 13 de Agosto, 10:00 a.m. – Sala de Audiovisuales BLAA, 3er piso.

A lo largo de siglos de historia común entre la cristiandad y el órgano, éste se había convertido en instrumento sacro por excelencia. Sin embargo, el siglo XIX vio su proceso definitivo de migración del espacio sagrado al espacio profano de la sala de conciertos, hogar de la gran orquesta sinfónica romántica y post-romántica. El uso del órgano como instrumento integrante de la orquesta sinfónica y la influencia mutua entre estas dos fuerzas titánicas de la música se hará evidente a través de la presentación de obras del repertorio para órgano sinfónico y para órgano y orquesta.

Conferencista:

Nicolás Alexiades Uribe, se ha dedicado al estudio del repertorio para órgano desde sus años escolares. Como organero formado en Bélgica, ha viajado por varios países, visitando los órganos más importantes de Europa y Estados Unidos, y asistiendo a un sinnúmero de recitales de prominentes organistas. Desde hace una década investiga, con particular interés, sobre el repertorio del órgano sinfónico, y muy en particular la vida y la obra de Charles-Marie Widor (1844-1937) y Louis Vierne (1870-1937). En 2007, con motivo de los 70 años del fallecimiento de estos dos compositores, produjo, presentó y editó 44 programas radiales para la Emisora de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, que incluyeron una vasta selección del muy desconocido catálogo de composiciones de estos músicos injustamente olvidados, además de entrevistas internacionales a biógrafos e intérpretes de sus obras.

Entrada Gratuita. No se requiere inscripción previa.

La Universidad de Carabobo (Venezuela), organiza anualmente el SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, en su sede permanente la Galería Universitaria Braulio Salazar, el cual comprende las especialidades de: cerámica, esmalte sobre metal, orfebrería y vidrio.

Podrán participar todos los artistas venezolanos y extranjeros con cinco (05) o más años de residencia en el país. Con obras de creación individual o colectiva, realizadas durante los años 2008 y/o 2009, originales e inéditas. Así como también, los artistas que hayan obtenido el Primer Premio en este Salón, una vez transcurridos cinco (05) años de haber obtenido el galardón.

Premios

PREMIO SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO 2009. Adquisitivo, donado por la Universidad de Carabobo, la obra galardonada pasará a formar parte del Patrimonio de esta institución, para la mejor obra o conjunto de obras en cualquiera de las especialidades, consistente en VEINTE MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs.F. 20.000,oo), Medalla de Oro y Diploma.

PREMIO INSTITUTO DE LAS ARTES DE LA IMAGEN Y EL ESPACIO. Adquisitivo, la obra galardonada pasará a formar parte del Patrimonio de la Universidad de Carabobo, donado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, para la mejor obra o conjunto de obras en cualquiera de las especialidades, consistente en OCHO MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 8.000,oo) y Diploma.

PREMIO SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO DEL ESTADO CARABOBO. Adquisitivo, la obra galardonada pasará a formar parte del patrimonio de la Universidad de Carabobo, donada por el Gobierno del estado Carabobo para cualquiera de las especialidades, consistente en: CINCO MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 5.000,oo) y Placa.

PREMIO CERÁMICA CARABOBO. Adquisitivo y donado por esta Organización para la especialidad de CERÁMICA ESCULTÓRICA, consistente en CINCO MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 5.000,oo) y Placa.

Para informes, sobre los otros premios y bases del convocatoria puede visitar:

http://www.galeria.uc.edu.ve/bases.php

Fecha límite de inscripción: Viernes 10 de julio de 2009.

*Información cortesía: Nelly Peñaranda, Arteria – Colombia.

Premio que se otorga a fotógrafos profesionales y aficionados que presenten un conjunto de imágenes de mínimo diez (10) y máximo veinte (20) fotografías, cuya temática esté relacionada con la apropiación social del patrimonio. Las fotografías deben ser inéditas y reflejar el concepto de Patrimonio Cultural actual refiriéndose a un legado y a una herencia que comparten los individuos de cada comunidad, región y nación.

Apertura: 28 de enero
Cierre: 14 de agosto
Premios: Dos (2)

Cuantías:

1er. puesto Diez millones de pesos ($10.000.000) 2do. puesto Cinco millones de pesos ($5.000.000)

Adicional al premio en efectivo, el conjunto de fotografías ganadoras serán publicadas en la Gaceta del Patrimonio Cultural que circula anualmente el día Nacional del Patrimonio Cultural. Igualmente, la muestra formará parte de una exposición itinerante que será exhibida en el Palacio Echeverri y otros espacios que serán definidos por la Dirección de Patrimonio, durante el segundo semestre de 2009.

Descripción

Premio que se otorga a fotógrafos profesionales y aficionados que presenten un conjunto de imágenes de mínimo diez (10) y máximo veinte (20) fotografías, cuya temática esté relacionada con la apropiación social del patrimonio. Las fotografías deben ser inéditas y reflejar el concepto de Patrimonio Cultural actual refiriéndose a un legado y a una herencia que comparten los individuos de cada comunidad, región y nación.

Los temas sobre los cuales se puede trabajar el conjunto de imágenes relacionado con la apropiación social del patrimonio, los puede consultar en la página Web en: Lineamientos de participación del premio nacional de fotografía del Patrimonio Cultural.

Pueden participar

Fotógrafos profesionales y aficionados, de nacionalidad colombiana o extranjeros que acrediten mínimo cinco (5) años de residencia en Colombia. La residencia se debe certificar a través de comunicación expedida por el Departamento Administrativo de Seguridad DAS

Presentación de la obra

El participante deberá enviar tres (3) copias idénticas de la obra, con los siguientes documentos:

• Hoja de presentación del participante que contenga:

-Premio Nacional de Fotografía del Patrimonio Cultural 2009
-Titulo
-Seudónimo
-Número de documento de identidad
-Categoría (profesional o aficionado)

• CD marcado con el seudónimo y número del documento de identidad, que contenga el conjunto de fotografías, en una resolución mínima de 300 dpi en formato jpg.
• Para cada una de las fotografías se deberá relacionar en un documento la siguiente información:

- Titulo de la fotografía (el titulo de la imagen debe corresponder al titulo
como fue grabada la fotografía en el CD)
- Lugar donde fue capturada la imagen
- Fecha indicando cuando fue capturada la imagen
- Referencia de la cámara fotográfica empleada
- Referencia del tipo de rollo fotográfico empleado
- Seudónimo

• Descripción conceptual sobre el conjunto de fotografías de máximo tres (3) páginas.

En un sobre aparte y cerrado marcado con el seudónimo, incluir: el formulario de participación diligenciado y firmado y una (1) copia del documento de identidad. Dicho sobre permanecerá cerrado hasta que se conozca el fallo del jurado.

Las tres (3) copias de la obra y el sobre cerrado deberán enviarse en un solo paquete por correo certificado o entregarse personalmente en horas y días hábiles en la siguiente dirección:

Ministerio de Cultura
Programa Nacional de Estímulos
Premio Nacional de Fotografía del Patrimonio Cultural 2009
Calle 8 No 8-26
Bogotá D.C.

Criterios de evaluación

Los miembros del jurado tendrán en cuenta los siguientes criterios de evaluación: Coherencia y relación con el tema convocado, unidad, calidad técnica y originalidad del conjunto de fotografías y descripción conceptual del trabajo.

Deberes de los ganadores

Además de los contemplados en los requisitos generales de participación, los ganadores deberán colaborar con el Ministerio de Cultura, en todo lo relacionado con la difusión del premio y la exposición de las fotografías.

Derechos de los ganadores

Recibir el pago del premio, previa expedición y notificación de la resolución de pago a los ganadores y entrega oportuna de los siguientes documentos: copia del RUT, certificación bancaria y formato de radicación a terceros firmado.

Como una exploración de un grupo de artistas unidos en la Fundación Zero nació la ruta hacia una Zona Común que es un proyecto en el que se propone construir nación. Ante los problemas de organización que se manifiesta en el ámbito de las artes, que tiene el merito de actuar como un espejo y catalizador de la realidad del país, se están creando espacios para el dialogo que generen una Zona Común en el 2010 que albergue lo más destacado del mundo de las artes y las letras en un dialogo generador de caminos compartidos y propuestas creativas.

Esta Iniciativa arranca con una jornada que se inaugura el jueves 4 de junio en la biblioteca del Gimnasio Moderno en el que participaran: Arturo Guerrero periodista que ha investigado el tema de las políticas culturales en Latinoamérica; Fernando Toledo crítico de arte y director del Centro Cultural de la Universidad de Salamanca en Bogotá; María Claudia Parias Directora de la Orquesta Filarmónica de Bogotá; Ángel Pecci director de la Organización de Estados Iberoamericanos; Germán Franco director de comunicaciones del Ministerio de Cultura; Alberto Saldarriaga Decano de la Facultad de Artes y ciencias humanas de la Universidad Tadeo Lozano; Alejandra Borrero Directora de Casa Ensamble espacio creativo. Estos ponentes hablaran sobre las relaciones entre el arte, la cultura y el desarrollo.

Este es el primer encuentro de otros mas que se realizaran una vez en el mes y que seguirán convocando a personas del ámbito institucional, artístico y empresarial para que en una reflexión sobre el país se sigan promoviendo e identificando las experiencias que desde al arte y la cultura hacen país.

Caminando en esta ruta hacia una Zona Común estarán encontrándose todas las organizaciones, instituciones y personas de nuestras artes aportando para que el lenguaje y la palabra sea el lugar en el que se nombre y quede escrito el país que queremos construir y en donde se propongan los temas que ponen en dialogo y acción a las organizaciones del arte y la cultura.

Fecha: 4 de junio de 2009
Lugar: Biblioteca del Gimnasio Moderno – Bogotá, D.C.
Dirección: Carrera 9 No. 74-99
Entrada libre

Informes:
Leonardo Alba Mejía
Camilo Chico
fundación.zero@gmail.com
Cel. 318 6272296/ 6371572

 


Esteban Hernández Correa
historien.art@gmail.com

Aproximarse a la riquísima producción pictórica de José Luís Carraza (Lima, 1981), exige al afortunado observador aventurarse deliciosamente a través de vertiginosos agujeros negros en los que paradójicamente, se obran exquisitas síntesis polícromas entre el onírico pasado y el incierto presente de civilizaciones distantes y cercanas, en las que seres ignotos y hombres absortos, deambulan por igual y verdaderamente existen, entre caprichosos vaticinios de trompetas, empíreos destellos de fuego o de neón (según convenga), grecolatinas glosolalias enmudecidas, inciensos diacrónicos cargados de láudano transgénico, deliquios “misticoides” imbuidos de reverberante barroquismo tropical…

Todo lo anterior, se articula terrible y mansamente, en un “eterno presente” (tal vez en remembranza psicológicamente devota, al infinito pero fugaz instante, en que la sangre del Cordero Místico de Jean Van Eyck, se vertió sacrificialmente en el abyecto cuento de la tragedia humana) a través de la sinergia lograda por el artista, entre un electrizante manejo de la luz, la recurrencia a temas que propician un rimbombante eclecticismo narrativo, y que se ajustan como elaboradas secciones de un criptex, a composiciones no aptas para espíritus neoclásicamente claustrofóbicos.

En este sentido, resulta oportuno precisar, que el particular eclecticismo estético que nutre como savia felizmente envenenada, en primer lugar, la vida sobrenatural de los insectos prófugos de vetustos tratados de entomología que pululan en los óleos de Carrazanza; y en segundo lugar, la vida rastreramente humana, de hombres y mujeres de mirada desorbitada, provenientes de santorales podridos por excesos de virtud pre-ilustrada; se origina coherentemente, en una prolija decantación de la historia del arte principalmente occidental, la cual por vocación propia “se rehace sin cesar a partir de re-evaluaciones, de «re-descubrimientos», de re-modelaciones y de re-estratificaciones permanentes” (Aumont, 2001). Y es así como las desconstrucciones incesantes del espurio edificio de la historia del arte, terminan por validar (otras tantas veces por rechazar) en momentos de abrumadora lucidez, las piedras fundantes de las grandes tendencias estéticas.

En este contexto de re-evaluación, es que puede ubicarse arbitrariamente, un trabajo de atronadora calidad como el de José Luís Carranza, quien en el corazón mismo de su propuesta plástica, opta por cultivar admirablemente un arte mucho más materico y expresivamente figurativo; en contraposición a un arte cada vez más complejo, no figurativo, inmaterial, simbólico como medio y como fin; pero ante todo, dolorosamente restringido a “illuminati” omniscientes, engredados en los últimos reductos de la teología de la globalización del capital, de los gustos afines a ella, de sus dogmas del “deber ser”.

José Luís Carranza

Blog de José Luís CARRANZA

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Pie de foto: La batalla de Anghiari . 2008, oleo sobre tela. 140 x 180 cm .

A partir de las nuevas disposiciones en las políticas culturales del país, las instituciones encargadas de salvaguardar el patrimonio cultural se han visto obligadas a asumir el reto de gestionar sus propios recursos y ofrecer al público servicios calificados para garantizar su supervivencia; para ello, requieren de una capacitación especializada en el tema cultural que les provea de las herramientas necesarias para llevar a cabo su quehacer y cumplir su misión; de otro lado, las disciplinas que tratan sobre temas afines a la temática del patrimonio cultural, como son la historia, la antropología, las artes etc., se enfrentan al reto de ser coherentes con el discurso contemporáneo sobre la construcción de la memoria colectiva y el fortalecimiento de las identidades locales, impactando a las comunidades con la divulgación de los resultados de sus investigaciones, para lo cual deben conocer los lenguajes y espacios apropiados para traducir los contenidos científicos al público no especializado. Para enfrentar estos retos se evidencian dos grandes obstáculos: la falta de profesionalización de los encargados de los espacios culturales y el aislamiento que existe entre el sector cultural y la academia, con lo cual se está desaprovechando un gran potencial para la divulgación del conocimiento producido en la academia y la oportunidad para que las instituciones culturales atraigan al público ofreciéndole contenidos interesantes y una forma lúdica de acceder al conocimiento y de ocupar el tiempo libre. La idea de este diplomado es capacitar a los actores involucrados en el tema del patrimonio Cultural, generar alianzas que les ayuden a suplir sus necesidades e iniciar un proceso de profesionalización del sector cultural en el Suroccidente colombiano.

Objetivo General:

Crear un espacio de estudio interdisciplinario para que las personas que trabajan en el sector cultural del Sur occidente Colombiano y los académicos interesados en el tema del patrimonio cultural, adquieran conocimientos especializados en la valoración, gestión y divulgación del patrimonio cultural.

Objetivos Específicos:

• Dar a conocer los conceptos básicos para la valoración y divulgación del patrimonio cultural
• Ofrecer herramientas para la gestión, formulación de proyectos y conformación de redes en el sector cultural
• Mostrar las particularidades de los medios de comunicación usados en espacios culturales como son: exposiciones, materiales didácticos, interactivos y las nuevas tecnologías de la información
• Crear y fortalecer alianzas estratégicas entre la universidad y las instituciones públicas y privadas que trabajan en el sector cultural

Operatividad:

El programa será coordinado por el Instituto de Postgrados de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales y la División de Patrimonio de la Universidad del Cauca y se regirá por lo dispuesto en el acuerdo 035 de 1992, con el soporte académico interdisciplinario de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales.

Perfil de Ingreso:

Los interesados deben tener título universitario de pregrado en cualquiera de las siguientes áreas: Historia, Antropología, Artes, Diseño Grafico, Comunicación Social, Pedagogía, Sociología, Ciencias Políticas, Administración y/o estar vinculado con alguna institución del sector cultural o educativo.

Modalidad:

Diplomado de carácter semi-presencial con una duración de 12 semanas e intensidad de 8 horas semanales para un total de 100 horas presenciales y 24 horas no presenciales para lecturas y formulación de proyectos logrando un total de 120 horas.

Plan Temático:

El Diplomado está dividido en 4 módulos que tratarán los aspectos básicos con los que deben operar las instituciones culturales en cuanto al patrimonio cultural se refiere: Valoración, Conservación, Divulgación y Gestión bajo el siguiente plan temático:

Módulo 1. Valoración del Patrimonio (24 Horas)
- Introducción
- Conferencia Patrimonio inmaterial y lingüística
- Conferencia Biodiversidad y Patrimonio
- Conferencia Gastronomía: Antropología de la Alimentación
- Conferencia Manejo de Patrimonio Arqueológico
- Conferencia Archivos históricos

Módulo 2. Gestión del Arte y la Cultura (16Horas)
- Gestión en el arte y la cultura
- Formulación de Proyectos
- Conformación de Redes

Módulo 3. Conservación y Administración de Bienes muebles e inmuebles
(32 Horas)
- Taller de conservación de Bienes muebles
- Taller de realización de Inventarios
- Administración de bienes muebles
- Patrimonio Arquitectónico
- Centros Históricos y Patrimonio

Módulo 4. Divulgación del Patrimonio ( 24Horas)
- Conferencia Patrimonio Fílmico
- Estudios de Público
- Divulgación Científica: Materiales didácticos, exposición de museo
- Libros y bibliotecas Escolares
- Nuevas tecnologías de la información :Virtualidad e interactividad

Docentes:

Módulo 1. Valoración del Patrimonio
- Conferencia Patrimonio inmaterial y lingüística
Tulio Rojas Curieux ( Lingüista – Universidad del Cauca)
- Conferencia Biodiversidad y Patrimonio
Elizabeth Tavares ( Antropóloga Universidad del Cauca)
- Conferencia Gastronomía: Antropología de la Alimentación
Carlos Humberto Illera ( Antropólogo Universidad del Cauca)
- Conferencia Manejo de Patrimonio Arqueológico
Diógenes Patiño (Arqueólogo Universidad del Cauca)
- Conferencia Archivos históricos
Zamira Díaz ( Historiadora Universidad del Cauca)

Módulo 2. Gestión del Arte y la Cultura
- Taller Gestión en el arte y la cultura
Fernando Barona (Área Cultural del Banco de la República)
- Taller Formulación de Proyectos
Fernando Barona (Área Cultural del Banco de la República)
- Taller Conformación de Redes
Juan Carlos Gallego

Módulo 3. Conservación y Administración de Bienes muebles e inmuebles
- Taller de conservación de Bienes muebles
Mario Omar Fernández (Universidad Externado de Colombia)
- Taller de realización de Inventarios
Angélica Núñez ( Museóloga Universidad del Cauca)
- Administración de bienes muebles
Edwin Burgos ( Artista visual Universidad de Nariño)
- Patrimonio Arquitectónico
Tomás Castrillón (Arquitecto Restaurador )
- Centros Históricos y Patrimonio
Fabián Monsalve ( Antropólogo Universidad del Cauca)

Módulo 4. Divulgación del Patrimonio
- Conferencia Patrimonio Fílmico
Oscar Esteban Hernández ( Director Casa Museo Negret & MIAMP)
- Estudios de Público
Angélica Núñez ( Museóloga Universidad del Cauca)
- Divulgación Científica: Materiales didácticos, exposición de museo
Angélica Núñez ( Museóloga Universidad del Cauca)
- Libros y bibliotecas Escolares
Jorge Quintero ( Historiador Universidad del Cauca)
- Nuevas tecnologías de la información :Virtualidad e interactividad
Oscar Esteban Hernández (Director Casa Museo Negret & MIAMP)

Información General:

Fecha de inicio: 06 de Junio de 2009
Fecha de finalización: 22 de Agosto de 2009
Lugar: Casa Museo Mosquera (Popayán)
Horario: Sábados 8:00 – 12:00 2:00 – 6:00
Inversión: $850.000

Mayor Información :

Instituto de Posgrados en Ciencias Humanas y Sociales Tel. 8244656 ipchs@unicauca.edu.co
División de Patrimonio Cultural Tel.8240683 divpatrimonio@unicauca.edu.co
Coordinadora: Angélica Núñez angelnu@unicauca.edu.co

Universidad de Santiago de Compostela

XVIII Congreso Español de Historia del Arte
Mirando a Clio. El arte español espejo de su historia

1ªCIRCULAR

6 de mayo de 2009

El Comité Español de Historia del Arte, en colaboración con el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Santiago de Compostela, convoca el XVIII Congreso Español de Historia del Arte bajo el lema Mirando a Clío. El arte español espejo de su historia, que se celebrará entre los días 20 y 24 de septiembre de 2010.

La creciente valoración social que la historia del arte ha experimentado en los últimos tiempos, en especial en aquellos aspectos vinculados con su dimensión patrimonial y cultural, ha traído consigo un notable incremente de estudios, proyectos y acciones que tienen como punto final la recuperación de la lectura integral de la obra de arte como parte de un contexto histórico y cultural determinado. Asimismo, este interés se ha visto acompañado de una revisión de muchos de los marcos teóricos en los que se venía desarrollando tradicionalmente esta labor. De ahí que el XVIII Congreso Español de Historia del Arte proponga como punto de partida el análisis de las permanentes relaciones que las obras de arte han establecido con la historia y la cultura de España.

Para poder alcanzar los objetivos pretendidos el XVIII Congreso del C.E.H.A. se organizará en ocho secciones que atenderán a los siguientes temas:

Secc. I. La memoria de la ciudad.
Secc. II. En los márgenes.
Secc. III. Comunidades e individuos.
Secc. IV. Quimeras y especulaciones.
Secc. V. Identidades.
Secc. VI. Historia del arte y docencia.
Secc. VII. Proyectos e innovación.
Secc. VIII. Pósters.

El concepto más amplio de Patrimonio que tenemos en la actualidad, con la incorporación de las nuevas categorías de bienes, pone de relieve la necesidad de revisar los fundamentos teóricos que subyacen en todas estas operaciones de puesta en valor de la imagen, fundamentos que inicialmente se formularon pensando en un concepto de historia del arte más restringido.

Así pues, el objetivo del XVIII Congreso del C.E.H.A. es promover la reflexión y la crítica en torno a la historia del arte como reflejo de la historia, analizar la evolución experimentada en la apreciación de éstas y conocer nuevas orientaciones y propuestas. Entre ellas serán de especial interés aquellos estudios en que la aproximación a la obra de arte se haga desde alguna de las diferentes vertientes que se proponen en las secciones.

Deseamos que este congreso sea también un espacio de reflexión abierto a Europa e Ibeoramérica ante las amplias e importantes afinidades culturales que compartimos, lo que enriquecerá enormemente nuestros propósitos.

En este sentido, invitamos a los profesionales de la historia del arte y el patrimonio cultural a presentar los resultados de sus trabajos e investigaciones a través de comunicaciones que expongan reflexiones, actuaciones o propuestas encuadradas en los objetivos señalados. Los temas propuestos para éstas se podrán hacer llegar al comité científico del Congreso a partir de la segunda semana del mes de junio de 2009.

Inmaculada Rodríguez Moya
Departamento de Historia, Geografía y Arte
Facultad de Ciencias Humanas y Sociales
Avda. Sos Baynat, s/n
Universitat Jaume I Castellón
12071 España

Uniandinos y la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República invitan a participar en el curso Historia del arte en Colombia, siglo XX, todos los viernes a partir del 17 de abril, con un horario de 10:00 a.m. a 12:00 m.

Lugar: los cursos se llevarán a cabo en la Casa Gómez Campuzano, del Banco de la República, calle 80 # 8-66. Teléfonos: 2100816 y 3220028

Inscripciones: en la sede de Uniandinos, en inscripciones@uniandinos.org.co  Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla o llamando al teléfono 6162211.

Tarifas:
- para afiliados a Uniandinos $160 000 por semestre o $15.000 por sesión
- para no afiliados $200.000 por semestre y $20.000 sesión

Temas:
- El arte colombiano a partir de 1886.
- Andrés de Santamaría
- Los artistas nacionalistas

Catedrático:
Maestro Germán Rubiano

+ información
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Pie de foto: “Eugenio Peña”, 1929. Francisco Antonio Cano. Óleo sobre tela; 81 x 52,5 cm. Museo Nacional de Colombia.

Con el ánimo de propiciar espacios de encuentro e intercambio de ideas, casos y experiencias exitosas entre las personas que trabajan en los museos colombianos, y en el marco del proceso de construcción participativa e implementación de la Política Nacional de Museos, la Red Nacional de Museos realizará el Encuentro Nacional de Museos, en la sede de la Universidad de La Salle, sede la Candelaria, en Bogotá, entre el 27 y el 29 de mayo, en sesiones que se iniciarán a las 8:30 a.m.

En este encuentro no solo se presentarán los avances en el proceso de construcción de la Política Nacional de Museos, sino que se ofrecerán talleres prácticos sobre inventario, registro y catalogación de las colecciones, conservación preventiva de las colecciones y observatorio de públicos para todos los asistentes.

Además, se han destinado espacios para presentar 12 experiencias y casos exitosos de igual número de museos del país, alrededor de tres temas: gestión de recursos, trabajo con la comunidad y planeación y montaje de exposiciones. Para la selección de los casos, la Red Nacional de Museos ha diseñado un formato de inscripción, con el fin de que los museos ingresen la información pertinente. Con base en los formatos recibidos se hará una evaluación y se procederá a seleccionar las 12 presentaciones que mejor expongan las experiencias y casos exitosos sobre los mencionados temas. El plazo inicial para postular dichas propuestas era el 17 de abril, pero como respuesta a la solicitud de varios museos, la Red decidió prorrogar la fecha hasta el 30 de abril.

• Si le interesa hacer la presentación de su caso exitoso diligencie el Formulario de inscripción de presentaciones y envíelo antes del 30 de abril.

• Si usted sólo está interesado en asistir a las charlas y a los talleres por favor diligencie el Formulario de inscripción de personas y envíelo a más tardar el día 20 de mayo.

• Si va a diligenciar los dos formularios asegúrese de enviar cada uno en la fecha establecida.

El envío de los formularios lo pueden hacer por correo electrónico a la dirección dmunoz@museonacional.gov.co ó por correo físico a las oficinas de la Red Nacional de Museos en la carrera 7 # 28 – 66, Bogotá, Museo Nacional de Colombia.